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浅析山水画作《溪山行旅图》中“经营位置”的作用

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发表于 2016-1-20 12:43:14 | 显示全部楼层 |阅读模式
浅析山水画作《溪山行旅图》中“经营位置”的作用(河西学院美术学院,李超林 734000) 关键词:范宽 经营位置 《溪山行旅图》 引言: 六法何者?      一、气韵生动是也;二、骨法用笔是也;三、应物象形是也;四、随类赋彩是也;五、经营位置是也;六转移模写是也。                                                  ——《古画品录》谢赫序论:《溪山行旅图》是中国古代绘画史上的里程碑,他将三分之二的悬崖峭壁占据画面正中,这种章法更是前无古人。但是它确实营造了一种雄伟壮阔的景象,更加感受到大自然的伟大,这一切源于范宽对终南山风景的位置布局苦心经营,对大自然的思考,可见其在山水画的造诣颇深。 一、何为“经营位置”。 早在晋代顾恺之也在《画论》提出“置陈布势”,宗炳更是将山水画加入对“道”的研究,在《画山水序》中提出“山水以形媚道”,这些道指的是老庄之道。中国传统绘画极力追求气势与神韵、阴阳与道法、协调与统一共存,将绘画的构图称之为“布局、章法”统称经营位置。南齐画家谢赫六法中“经营位置”或“经营,位置是也”,就是说绘画的构图,景物的布局。,可见在早期时候古人就对绘画作品中构图的重要性。宋代郭熙也将山水画空间概括为“高远、深远、平远”的法则。山水画常为远景、中景、近景,构图必须费思安排,一张好的构图耐人寻味,充满趣味百看不厌,经营好的位置可见是一张好画的关键,是成功的一半。二、山水画之“经营位置” 山水画产生于晋宋,《画云台山记》是顾恺之作画的记录,此文更多的是记叙山水的推陈布势法则,然而品读一幅名作必须要理解中国山水画史的发展,明白美学从哲学中分化出来,就要认识到美的存在,对美的认识,就要对中国哲学进行深刻的理解和学习,不断地认识哲学的艺术价值和精神领悟,发展创造出美。通过对古代山水画作的学习和研究,要创造一幅美的山水画作,首当其冲当是谢赫六法之“经营位置”,①“山水先理会大山,名为主峰。主峰已定,方作以次近者、远者、小者,大者以其一境主之于此,故曰主峰”。对于中国画的构图,不论在人物画还是山水画之间,都有多位画人对此探索和总结。晋代顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》等,对人物的组合,排列进行巧妙地结合,对人物的身形样貌极致刻画,线条劲紧,富有节奏感。山水画家有马远、夏圭构图最为特色,后人称之为马一角、夏半边。最富有艺术价值的山水画作首数北宋画家范宽的《溪山行旅图》。三、范宽的《溪山行旅图》    范宽,名中正,字仲立,北宋三大山水画家,是北宋初期山水画的代表人物,他用笔雄劲而浑厚,笔力精健,善用浓厚墨韵,范宽发展了荆浩的北方山水画派,并独辟蹊径。他多半生都在太华山、终南山隐居,他并没有在仕途上追求功利,而是把自己必胜的精力投生在山水之间和绘画之中。他对大山抱有独特的情怀,作品大多都以崇山、峻岭、飞瀑为写生题材,将自己置身于画面当中,扎实的笔法,水墨运用皴擦出山峰的崇高和枯树的质感,刻画出一批又一批气势雄浑的山水画作。由以他的《溪山行旅图》最为出名,全画充满雄伟的感觉,他将“位置”的“经营”练就到一种境界,这种构图称之为全景式构图。近代著名画家徐悲鸿先生这样评论了《溪山行旅图》“中国所有之宝,故宫有二,吾所最倾倒者,则为范中立《溪山行旅图》大气磅礴,沉雄高古,诚辟易万人之作,此幅即系巨帧,而一山头,几占全幅三分之二,章法突兀,使人咂舌!全幅整写,无一败笔,北宋之人治艺境精,真令人倾倒”。可见此幅巨制的重要价值。接下来从远山、飞瀑溪流、郁郁葱葱的树木、行旅来讲述“位置经营”的巧妙。    3.1画面首印入眼帘的是一座气势磅礴的大山,占尽其画幅的三分之二,宛如现实一样,震撼人心,令人咂舌,山上的树郁郁葱葱,范宽为了表现雄山峻岭,加强了对皴法的表现,其皴法一般称为“雨点皴”,以密集的墨点攒簇而成,中间还带有一些小笔皴,先皴后用墨笼染,根据山石的凹凸来改变用墨浓淡的不同,把山的质感表现的极其突出。②米芾在《画史》中又说:“范宽山水,業業如恒岱。远山多正面,折落有势。”从画中就可以看出作品给人的第一感觉就是气势雄强,巨峰壁立,几乎占满了画面,坚劲的笔力如锥画沙,勾勒出山的高峻和岩石的纹理,厚中的墨色描绘出山川俊秀挺拔、大气磅礴的气势。    3.2其次则是画幅中间三分之一山峰处有一道白色飞泉直流而下,水流湍急且溅出白色水花,闭目养神定能感受到哗哗的水声作响。水瀑的出现至收尾很干脆简练,没有一点的庸俗,可见范宽对山与水之间的交融做到极致,乃至到下面溪水的流动都没有一点不和谐的感觉。山与水的位置经营,也可算有道家阴阳五行,和风水的不同理解,可范宽就是将此大山与水巧妙地经营,创作如此气势磅礴,雄山峻岭的山水大作。    3.3气势磅礴的高山之下树林密布,远处高处的树无不折落有势。仔细一看会发现范宽画树有一种特点,画树多用直笔,在树的结疤处勾圈,然后点一团墨色,树干用淡墨皴擦一边,叶子多用勾勒和点染,使得树给人一种苍郁和枯老的感觉,③“范宽画树有二法,远处、高出山头的密林全用浓淡不同的点子攒簇而成”。这中技法增加了整幅画的重量感和意境,米芾说范宽的画“山顶好做密林,自此趋枯老,水际作突兀大石,自此趋劲硬”。这完全和《溪山行旅图》完全一致。在近处的树林后面一处房屋点缀,想必范宽就在那隐居吧。    3.4近景中一队小小的行旅队伍,在高大的山峰和茂密的丛林面前显得格外的渺小,这队人马不紧不急的行走在画面的右下角,画幅下半部的巨石和潺潺溪水充斥在画中,显得画面并没有显得有多么的空洞,反而增加了画面的动态感。动静结合,一静一动,飞瀑、行旅行走、加上巍峨的高山、小溪人家,整幅画面像活的一样,给人一种强烈的空间感,盛气凌人,无不为其所叹服。这一小队行旅和人家,也可看出当时人们的生活气息,时光荏苒,生活安逸,真乃一传世佳作。范宽这些景物巧妙地结合到一起 ,创作出一种强烈的视觉冲击力,巍耸的高山是真的,感觉用手就能触及,惊叹世人。董其昌称这幅作品为“宋画第一”。四、“经营位置”乃创作重中之重   《溪山行旅图》是山水史上一枚瑰宝,不仅从景物细致刻画还是人文精神的感受,其艺术价值和社会价值都尤为极高。范宽对其“位置”的“经营”尤为让世人惊叹不已,产生了非同凡响的精神感染力和艺术感染力。从绘画素材上来鉴赏,所画草木、山岚、屋宇等,都属于平易之境,一切都显得那么的自然,其原因一是推陈布势,匠心独运。其次是笔墨的酣畅厚重。更是突出一种大自然与人世的和谐关系,自然与生命的承载关系。整幅画作中自然活动与生命活动都处于和谐之中。这都归结于此幅作品的布势,更体现出作者绘画思想的境界,绘画技法的高超。精细布势,研究章法也足以体现作者的智慧的积累,决定一幅绘画作品德成败与否。世代后人们也在其画作上找出了当时范宽留下的落款“范中正”。藏在行旅后方的树丛里,连落款都如此的隐秘,体现在大自然面前,人类的渺小与脆弱。可见“经营位置”乃创作重中之重, 注释:①摘自1929年载于上海美术专科学校校刊《葱岭》第一期      ②摘自《中国山水画史》(修订本) 陈传席著 天津人民美术出版社 80页     ③摘自《中国山水画史》(修订本) 陈传席著 天津人民美术出版社 80页
发表于 2017-7-26 10:59:13 | 显示全部楼层

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发表于 2016-1-27 11:47:04 | 显示全部楼层

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发表于 2016-1-26 20:37:27 | 显示全部楼层
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