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[其他] 关于当代中国画的现状、传统和当下的问答

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发表于 2010-7-3 09:32:36 | 显示全部楼层 |阅读模式
上月底《画风》杂志(总第16期)“观点”栏目就中国画诸问题采访了我,
因版面字数所限,很多问题我尚未深入展开,现贴在这儿,与大家共同探讨。
 楼主| 发表于 2010-7-3 09:33:30 | 显示全部楼层
《画风》第16期“观点”栏目采访提纲

                        题目:关于当代中国画的现状、传统和当下的问答(此非原题,是我结合文义所拟)


1、您认为当代中国画画坛的现状如何?当代画坛还存在什么问题?

       我所议及的中国画,是定义在笔墨前提下的中国画,形形色色的各式“新中国画”、“新水墨画”,以及官方、美协体制内展览名目下的所谓中国画,不在此议。
       当代中国画的现状,是当代中国的现状:好大,喜功,伪传统,假风雅,伪现代。
       画面尺幅求大,表面上看,是因为展览和市场(画价以平尺计)的原因,实质是时代浮躁在国画上的反映,片面求大,追求所谓的展厅视觉效果,而画的质量却不能等而大之。内涵的空泛和不耐细看,有形式而无笔墨,有技术而无品格,作者受累,观者难受,这是大画的普遍问题。画的内涵和容量,不是全由尺幅决定,几千年画史,所谓煌煌巨幅,细数下来,能耐细品者不多,五代巨然《万壑松风图》,宋人《溪山行旅》、《万壑松风图》、《早春图》、《踏歌图》等十余幅。元人赵孟頫、钱选及王、黄、吴、倪尺幅均不是很大。明清八大、石涛有几张大画,画得很好,神完气足,有质有量。龚贤画了不少大画,总觉“闷”,感到他比画小画吃力。近代名手,齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少,其画特别是好画,尺寸不大,在四尺以内,尤以四尺对开、三开为主,李苦禅、潘天寿有几张大画,却是小画的格局(即把小画放大)。宋人王希孟《千里江山图卷》,夏圭《长江万里图卷》,高不过尺许,所谓“咫尺应须论万里”,二画得之。其实,中国画具有把玩性质和小品特征,材料、工具,决定了不宜画得过大。因此,宋元到明清,手卷、册页佳作迭出而大画少有妙制。
       举目当下画坛,喜功,近利,燥急,有品质的画家已是稀缺。画画,归根结底还是由人的品质决定。文化的普遍缺失,对传统理解肤浅,对生活关注不够,使画人普遍缺碘少钙。没有文化,便有了行画和没文化的“文人”画。所谓文化,和学历无关,和书袋子无关,和读书有关,和人生阅历有关。读万卷书还不算有文化,还得行万里路,行万里路者,不是字面上的走遍千山万水,是人生的历练和生活的阅历。阅尽繁华历尽沧桑,心有所感,心有所悟,笔下自然有物。文化二字,不是文凭和学历,其要在“化”,文而能化,方能涵养笔墨、写我怀抱。而画,是文质的载体,文质是文化的质地,文质彬彬,不史不野。画有文质,方能粗笔画不野俗,细笔画不甜俗。画有文质,不题一字,亦文气盎然。画无文质,题满唐诗宋词,亦俗陋乏味。
       看似热闹的当代书法,其实整体水平也不高。当代画人的书法,也是普遍太差。关于书法之于国画,其重要性人人都会说出几大篇道理来,而画上题字能做到不伤画者,寥寥无多。书法之于国画,不仅是笔墨上的共通,也关乎国画的骨法用笔和构图的均衡,更关乎画的气息、格调的高下。当代画人,画字者居多,能写字的少,或字软乏力,或庸俗难睹,或与画相犯,如此种种,看似是不会写字,其实还是对待国画的态度问题,更是自身文化的原因。

    2、中国画的传统文化精神该如何对待?又该如何与当代的思想、观念结合?

       中国画的传统文化的根本精神,就是写意。写意,写物之意态神韵也,恽南田曾说:“宋人谓能到古人不用心处,又曰写意画。两语最微,而又最能误人,不知如何用心,方到古人不用心处;不知如何用意,乃为写意。”写意的根本,还是在于画家的文化品格,写意无关画风的粗放工细,画得粗放而无意可写者,未必是写意画,工细者若得古质而文心灿然,亦乃写意之真精神。当代国画,人心的浮躁,文化的欠失,使得粗放者近杂耍,工细者似工艺。国画的写意精神,在当代行将沦丧殆尽。

       自清道、咸以后,至上世纪九十年代之前,画道传统,源断而流不续。传统本是大道,大道无形,目光偏狭者,不能见;心浮气躁者,视而不见。见识既然浮浅,其画便少品质,笔下难见生机,此为近今国画之大弊。虽然,近二十年来,随着一些传统的趣好渐渐重回现实生活,出版、传播的发达,画人若过江之鲫,纷纷仿古拟古,看似重续传统,实与传统无关。传统是国画品质的必要条件,如何承继,如何为我所用,取决于画人的品格、眼界和心性。仿几个旧时样式,貌似古人,衣冠优孟,终是“伪传统”。我们这个时代,患了“好古”之病,打着复兴传统文化的旗号,各自怀着功利的目的,“国学热”也罢,“藏古热”也罢,有几多是真正“信而好古”?《四书》、《五经》这几本旧时读书人必读的最基本的书,现在稍稍会读一下,俨然已是“国学家”,现时的降格,真是令人哭笑不得。
       可以这样说,时下学古者,或多或少怀有迎合时风的心理,没几人能够真正吃透古人笔墨,在临古中透出已意,大多是依样描摹,似古而已,其气质与品格,与古无关。国画的传统,是一种品质,不仅仅是笔墨、陈式,关键是古质和古法,能陶冶笔墨的古质,能达我情性的古法。大道至广,大法无边,善师者不守一律,唐宋以来的文人水墨画是传统,魏晋墓室画敦煌壁画是传统,民间绘画也是传统。传统至大至广,随时代而生生不息,永无尽涯。
       传统与当代,是互为生息的,离开传统的当代,与离开当代的传统,本质是一样的。“当代”一词,总觉有点使命感的意思,不如“当下”二字,更能真真切切地表述每个自由而真实的生命。每个当下的生命协奏成社会的主旋律。当代国画,已经承载不起太多的重负,不如满怀感动,去画身边熟悉的、与自己生活密切相关的事物。一花一草,一杯一盏,一街一巷,自有动人者。画之动人,贵在真实,真实便能生动。画什么怎么画,已不重要,重要的是表达出自己当下真实的感受。感情真实的画,才能与观者共鸣。这,就是国画的当下意义。
        人人活在当下,无法割裂与自己所处的时代的联系,即便是临摹古人书画,亦会深深烙上时代和个人的印记。同样是《兰亭序》摹本,褚遂良摹本与明摹本,如轾如轩,自是有别,是唐人和明人的气质、品格之别。《韩熙载夜宴图》,唐六如和仇实父各曾临摹,二公趣好不同,所摹亦各自有别。同样,今天,我们费尽心智去临拟古人,永远不可能做到与古人一样,这是因为我们用的文房画材已与古有别,更因为我们已不是古人。
        中国画的传统文化精神与当代的思想、观念结合,靠政策号令般的吆喝无济于事。国画有自身的规律,笔墨有自身存在的意义。传统如何表达当代,笔墨如何畅情达意,只能自然而然,各据所尚,灵妙自探。



      3、中国画的发展趋势及前景?
      发展一词,不宜用于艺术,尤其不宜于中国画。多元共存,是未来中国画存在的形式。

                                                                                                                         2010年6月28日  吕三

[ 本帖最后由 坡子吕三 于 2010-7-3 10:30 编辑 ]
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 楼主| 发表于 2010-7-3 09:34:33 | 显示全部楼层
关于当代中国画,我是一贯很不愿意多说的。我只是喜欢画画看看,当代中国画坛,则长则短,本非我所能说,说多了,自觉沉重,不益身心,实违画画写字颐养身心之本意,况且,当代中国画没多少值得说的。要说,也是理论家们的事。    问题是,理论家们往往是将一说成二,甚至说成三、五。画画真是那么玄乎的事吗?
    因此,我更愿读前人的画论,它们多是笔记式的,读来轻松无碍,往往一语中的。
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发表于 2010-7-3 11:00:59 | 显示全部楼层
又见吕兄好文,亲切。所论精辟,现今之伪国学,伪传统甚嚣尘上,时人日逐其腐臭而嘈嘈。尤为甚者,尊孔而排孟。至于谈玄说易,礼佛写经,种种无聊,一时风气所尚。尤可笑者,画展开幕,艺事研讨,必找几个秃驴点缀。

[ 本帖最后由 玲珑轩 于 2010-7-3 11:04 编辑 ]
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发表于 2010-7-3 11:39:57 | 显示全部楼层
原帖由 玲珑轩 于 2010-7-3 11:00 发表
尤可笑者,画展开幕,艺事研讨,必找几个秃驴点缀。
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 楼主| 发表于 2010-7-3 11:45:31 | 显示全部楼层
原帖由 玲珑轩 于 2010-7-3 11:00 发表
又见吕兄好文,亲切。所论精辟,现今之伪国学,伪传统甚嚣尘上,时人日逐其腐臭而嘈嘈。尤为甚者,尊孔而排孟。至于谈玄说易,礼佛写经,种种无聊,一时风气所尚。尤可笑者,画展开幕,艺事研讨,必找几个秃驴点缀。

所以如玲兄这样潜心绘事而秉承古训者直言无饰者,的是可佩!
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发表于 2010-7-3 11:54:49 | 显示全部楼层
学习了
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发表于 2010-7-3 12:09:34 | 显示全部楼层
论坛上少不了 邹老师和吕老师这样的人物!
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发表于 2010-7-3 12:10:04 | 显示全部楼层
每一次高端对话,都能学不少东西。
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发表于 2010-7-3 12:40:33 | 显示全部楼层
楼主的言论过于沉闷了。
一、中国画总体上已经向着多样性的方向发展,向着大的厅堂式的市场需要发展。这一切在古代都不曾为中国画师们提供幅面或者是环境的条件。在一个大的场合下,画面的取舍这一中国画非常讲究的问题,有了新的诠释。画师从大处着眼,笔墨之间可能更多的讲求气势,而对微妙的技法有所舍去。古人论画也是气韵为先的,而非笔法为首。也就是说,任何技法层面的运用,都是围绕在为提高画的气势而展开的。
二、中国画发展环境也是多样性的发展。中国的画师越来越多,各种流派也是层出不穷,和画派对于传统的继承和发展,也是各有侧重。因此,以某一流派的观点去看别人的作品,都有不如意的地方。在我看来,是非常强调的技法,在别的学派来讲,可能是要舍弃的。如果评论中国画的整体,应该从各个学派的总和来看。而不能孤立地看,张三这点没做到,李四那点没做到。
三、中国画的画师们也呈多样性的状态。过去玩弄于文人墨客手中的刀笔,已经被各个层面上的人们所接受。从论坛上看也是这样,书画并非小资的情趣,各行业各层次的人们,用他们的眼光,也描绘着他们的艺术世界。其产品当然也呈不成的水平。占社会绝大数量的国画作品,正如他们的作者类型一样,是中低档次的。经常跃于人们眼帘的,也正是这些作品。那是不是这样的结果会影响中国画的整体水平? 我想不会,越多的展现,会为艺术家们提供更广扩的取舍空间。不排除有挑花眼的时候。但经过历史的沉淀,会有一个高水平的经典,做为我们时代的代表,呈现给后代。
中国画是有前途的,正在于他的不断创新,正在于他的与时俱进!
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